ShoppingSantaÚrsula recebe circuito temático da Galinha Pintadinha

A ação, que faz parte das iniciativas do empreendimento de criar ambientes acessíveis, onde todas as pessoas se sintam acolhidas e pertencentes, reforça também o compromisso permanente do centro de compras com a diversidade e a inclusão. 
 

“Estamos muito felizes com o convite. Ele é fundamental para desenvolver o respeito mútuo, reduzir estigmas e preconceitos, e dar visibilidade para a plena convivência de todos”, comenta Margherita Cuccovia, psiquiatra infantil e coordenadora da ONG. 
 

O Centro Ann Sullivan do Brasil Ribeirão Preto (CASB-RP) atua na cidade desde 1997 no atendimento especializado para pessoas com transtorno do neurodesenvolvimento na Abordagem do Currículo Funcional Natural (CFN). 
 

A exibição do filme contará com adaptações pensadas para reduzir os estímulos e promover maior conforto, entre elas: salas com luzes levemente acesas, volume de som reduzido e a exibição feita sem trailers ou propagandas comerciais. 
 

Sobre o RibeirãoShopping

Inaugurado em 5 de maio de 1981, o RibeirãoShopping foi o primeiro shopping center de Ribeirão Preto, o segundo da rede Multiplan e um dos primeiros no Brasil, totalizando 43 anos de uma trajetória com oito bem-sucedidas expansões e a construção de um moderno Centro Médico. Um dos maiores geradores de empregos da cidade e da região, o RibeirãoShopping oferece mais de 5 mil empregos diretos.
 

Com todas as suas qualidades, os consumidores podem resolver tudo que precisam em um só lugar com conforto e praticidade, desfrutando das comodidades que o shopping oferece. 

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Para os fãs de games, o lançamento “Um Filme Minecraft”, que estreia no dia 3 de abril, promete transportar o público para o universo dos blocos, trazendo uma aventura inédita e cheia de desafios. O filme, que é estrelado por Jason Momoa e dirigido por Jared Hess, é a primeira adaptação live-action para os cinemas do jogo mais vendido de todos os tempos.
 

Outro destaque na programação do UCI será a quinta temporada da série de TV The Chosen, que retrata a vida de Jesus e seus seguidores. “The Chosen: Última Ceia” será exibida a partir do dia 10 de abril. Os episódios retratam a Semana Santa e mostram os últimos dias de Jesus antes da crucificação, desde sua entrada em Jerusalém até a Última Ceia.
 

Já no dia 17, é a vez da animação “Rei dos Reis” estrear nas telonas do RibeirãoShopping. A trama acompanha Charles e Walter Dickens, pai e filho que embarcam em uma jornada épica que estimula a imaginação das crianças com a história de Jesus. O filme promete comover e convida o público a redescobrir, pelos olhos de uma criança, o poder da esperança, do amor e da redenção.
 

Para informações sobre horários e ingressos, acesse www.ribeiraoshopping.com.br ou o app Multi (disponível para iOS e Android). 

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“Ainda Estou Aqui” foi elogiado por sua narrativa cativante e sensibilidade ao abordar questões sociais contemporâneas, tornando-se uma forte representante da riqueza cultural brasileira no cenário internacional. Com essa conquista, o Brasil não apenas celebra uma vitória no cinema, mas também reafirma sua presença no mundo artístico, inspirando futuras gerações de cineastas e artistas.

Com uma mensagem poderosa e uma produção impecável, o filme não só conquista corações, mas também destaca a importância de contar histórias autênticas, refletindo a diversidade e a complexidade da sociedade brasileira. Essa conquista é um chamado à valorização da cultura nacional e um convite à reflexão sobre o papel do cinema como agente transformador.

Parabéns ao cinema brasileiro por essa vitória histórica! Que venha o próximo Oscar!

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Fernanda Torres, indicada ao Oscar de Melhor Atriz, trouxe ainda mais emoção à celebração. Afinal, ela é filha de Fernanda Montenegro, que foi indicada à mesma categoria em 1999 por Central do Brasil.

“Eu, Fernanda Montenegro e Fernando Torres – onde quer que ele esteja – estamos felizes e realizados. Meu coração de mãe está em estado de graça”, escreveu Fernanda Montenegro em suas redes sociais.

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Feito inédito na história do Oscar

Pela primeira vez, um filme brasileiro foi indicado na categoria de Melhor Filme. Segundo Chico Fireman, crítico de cinema, a conquista é histórica.

“É imenso para o Brasil. Em outras palavras, isso coloca o cinema brasileiro em evidência como nunca antes. Sem dúvida, nosso cinema não depende de validação internacional, mas esse reconhecimento ajuda muito”, afirmou.

Além disso, ele destacou o impacto do tema político abordado no filme.

“O enredo provoca reflexões profundas sobre as violências da ditadura militar brasileira. Em suma, temas universais como esse têm ressoado globalmente.”

Um marco para a cultura brasileira

Sérgio Machado, diretor de Cidade Baixa, descreveu o filme como um marco.

“Vi Ainda Estou Aqui nascer. É um marco no cinema e na cultura brasileira. Afinal, ele marca um reencontro dos brasileiros com nossas histórias. Enfim, é uma obra que revisita nosso passado sombrio de forma corajosa”, afirmou.

Joana Henning, CEO do Estúdio Escarlate, também celebrou:

“Essas indicações representam o reconhecimento da riqueza cultural do Brasil na cinematografia mundial. É, definitivamente, um momento histórico.”

Emoção que lembra Copa do Mundo

Para Renata de Almeida, diretora da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, a reação do público brasileiro foi comparável à emoção de uma vitória em Copa do Mundo.

“Essas indicações geraram um sentimento de torcida coletiva. Dessa forma, o cinema ocupou o mesmo espaço de orgulho nacional que o esporte”, destacou.

Ela também ressaltou a relevância do filme para o presente e futuro do país:

“Além de revisitar o passado, o filme resgata o orgulho brasileiro em nossa cultura. Assim, ele se torna atemporal.”

Sobre o filme

Baseado na autobiografia de Marcelo Rubens Paiva, Ainda Estou Aqui narra a história de Eunice Paiva, esposa de Rubens Paiva. Durante a ditadura militar, Rubens foi preso, torturado e morto. Eunice, então, criou sozinha seus cinco filhos, enfrentando grandes desafios.

Na manhã de quinta-feira (23), o filme recebeu três indicações ao Oscar. Entre elas, Melhor Filme Estrangeiro, categoria em que o Brasil concorreu pela última vez em 1999.

Na disputa de Melhor Atriz, Fernanda Torres compete com nomes como Demi Moore e Cynthia Erivo.

Expectativas

Chico Fireman analisou as chances do filme:

“Em filme estrangeiro, o favorito é Emilia Pérez. Mas, sem dúvida, Ainda Estou Aqui pode surpreender. Em Melhor Atriz, a narrativa de Fernanda Torres, com uma interpretação sóbria e aclamada, também pode se destacar. Enfim, as indicações por si só já são uma vitória para o Brasil.”

Renata de Almeida concluiu com otimismo:

“Se está concorrendo, tem chances. Afinal, o filme é lindo, e a equipe tem feito um trabalho incrível de promoção. Em propriedades, já estamos comemorando.”

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Uma carreira construída desde a infância

Antonio Ney Latorraca nasceu em 25 de julho de 1944, em Santos, São Paulo, em uma família de artistas. Filho de Alfredo, cantor e crooner de boates, e Tomaza, corista, Ney demonstrou interesse pela arte desde cedo. Aos seis anos, começou a fazer participações na Rádio Record. Sua paixão pela atuação o levou, aos 19 anos, a estrelar no teatro com “Pluft, o Fantasminha”de Maria Clara Machado.
Durante a década de 1970, atuou em vários espetáculos, entre elas: “Hair” (1970), “Jesus Cristo Superstar” (1972), “Bodas de Sangue” (1973) e “A Mandrágora” (1975).
Paralelo à carreira de ator, trabalhou em loja de roupa feminina, foi vendedor de pedras semipreciosas e funcionário de um banco.

Ney Latorraca passou pela TV Tupi, TV Cultura, depois pela TV Record, onde trabalhou por cinco anos.

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Consagração na televisão

Sua estreia na TV Globo aconteceu em 1975 na novela “Escalada”, onde interpretou Felipe, que não falava. “Ele só balançava a cabeça. E o que aconteceu? Um mês depois que a novela estreou, o personagem fazia tanto sucesso que todo mundo queria saber quem era aquela pessoa jogada pelos cantos, muda”, disse Ney ao Memória Globo.

Depois do sucesso como Felipe, Ney assinou um contrato de dois anos com a emissora. Emendou com “Estúpido Cupido” (1976), como Mederequis.

Em 1984, atuou em “Anarquistas. graças a Deus”, uma de suas minisséries preferidas. “Eu fiz um baita sucesso, fui capa de todas as revistas. Todo mundo amava”, disse ele.

Em 1990, Ney foi para o SBT, onde atuou na novela “Brasileiras e Brasileiros”. Já em 1991, ele retornou para a Globo e fez sucesso em “Vamp”.

Barbosa, um dos seus maiores sucessos

Além das diversas novelas, minisséries e também filmes no cinema, experimentou um exercício diferente com “TV Pirata”, em que encarnava Barbosa.

Era um velho tarado, de cabeça branca, com um pouco de bico. Mas eu comecei a aumentar o bico, tanto que, meses depois, só dava Barbosa e todo mundo imitava. Foi um baita sucesso.
Ney Latorraca ao Memória Globo.

Consagração no teatro

Em 1986 estreou, com Marco Nanini, o maior sucesso do teatro brasileiro, “O Mistério de Irma Vap” que permaneceu mais de 11 anos em cartaz.

Cinema e últimos trabalho na TV

A última novela na Globo foi “Negócio da China” (2008). Depois, fez uma participação especial de “Meu Pedacinho de Chão” (2014).

Seu último trabalho foi em “Cine Holliúde” (2019), onde reviveu o conde Vlad, da novela ‘Vamp’, cinco anos após anunciar que se aposentaria.

Aposentadoria e vida pessoal

Em 2014, Ney anunciou sua aposentadoria. “Não quero mostrar minha decrepitude. Quero ficar em casa, descansar, viajar”, ​​disse em entrevista.

Casado há 30 anos com o ator Edi Botelho, Ney viveu uma vida discreta e cercada de amigos. Ele deixa um legado de grandes atuações e momentos memoráveis ​​para o público

Despedida de um ícone

O local e o horário do velório ainda não foram divulgados. A notícia da morte de Ney Latorraca gerou uma onda de homenagens de colegas de profissão e fãs.

O ator será lembrado como um dos maiores nomes das artes brasileiras, conhecido pelo talento, carisma e características. Sua obra permanecerá como inspiração para as futuras gerações.

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A edição de 2024 acontece na Sala Patrícia Pillar do Cine Satyros Bijou, e exibe 10 longas e 12 curtas inéditos de cineastas emergentes na Mostra Competitiva, além da Mostra Homenagem, celebrando a atriz Gilda Nomacce, aos 40 anos de carreira e mais de 100 personagens. A entrada é gratuita.

A abertura acontece no dia 11 de julho, às 20h30, com um coquetel para convidados, seguido da exibição do filme Os Humores Artificiais, da Mostra Homenagem, show musical e apresentação da programação do festival.

O júri deste ano será composto por Aimar Labaki, Jeferson De, Julia Bobrow, Luh Maza e Tuna Dwek. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 20 de julho, às 20h30, com coquetel, exibição do filme Lilith, da Mostra Homenagem, entrega de troféus e show musical.

Serão reexibidos os filmes premiados na Mostra Competitiva. Os competidores, tanto curtas quanto longas, concorrem em 13 categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhores Intérpretes, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte, Melhor Desenho de Som e Prêmio Especial do Júri (caso houver).

O Festival SatyriCine Bijou não apenas celebra o cinema, mas também desempenha um papel crucial na promoção da cultura e do pensamento crítico no Brasil. Ao oferecer uma plataforma para cineastas emergentes e filmes independentes, o festival fortalece a diversidade e a inovação no setor audiovisual. Além disso, as homenagens e os debates promovidos durante o evento fomentam um diálogo intergeracional e enriquecem a compreensão do cinema como um espelho da sociedade.

“Quando recebi o telefonema do Ivam Cabral me contando da homenagem, fiquei muito comovida e voltou como um filme na minha mente que, há exatos 30 anos, eu estava com Os Satyros me apresentando em Lisboa no teatro. Agora ser homenageada no cinema por quem faz parte da minha história, é muita alegria e honra”, comenta a atriz.

Homenagem especial: Gilda Nomacce

A edição de 2024 homenageia a atriz Gilda Nomacce com o Troféu Helena Ignez. Além disso, o festival promove uma Mostra Homenagem, com a exibição de alguns dos principais trabalhos da atriz, como o longa Ausência (2014), com direção de Chico Teixeira, e o curta O Duplo (2012), dirigido por Juliana Rojas.

Gilda é uma veterana do cinema e teatro brasileiros, conhecida por sua atuação versátil e presença constante em obras de cineastas independentes. Nascida em Ituverava, interior de São Paulo, Gilda descobriu seu dom para a atuação ainda na infância. Formou-se na City Lit School of Art, em Londres. Nos Estados Unidos, realizou residência artística no Watermill Center, coordenado pelo encenador Robert Wilson, e, em 2009, fez nova imersão em Moscou, no teatro de Tabakov. No Brasil, integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho, durante cinco anos, atuando em montagens como Fragmentos Troianos e Medeia, de Eurípedes.

Em 2003, ao lado de atores do CPT, fundou a Companhia da Mentira, cujo primeiro trabalho foi O que Você foi Quando era Criança?, de Lourenço Mutarelli, direção de Donizeti Mazonas e Gabriela Flores, indicado ao prêmio Shell de melhor texto e aclamado pela crítica especializada. Em 2007, o grupo montou Soslaio, de Priscila Gontijo. Em 2009, realizou a montagem Music-Hall, de Jean-Luc Lagarce. Nesse mesmo ano, na Cia. Os Satyros, atuou em Safo, de Ivam Cabral, com direção de Silvanah Santos.

No cinema, Gilda atuou no curta-metragem Um Ramo, direção de Marco Dutra e Juliana Rojas, premiado na Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2007. Também participou de Um Sem um Segundo, direção de Sabrina Greve, e do vídeo Como Manter um Nível Saudável de Insanidade, sucesso na internet, de Rafael Gomes e Mariana Bastos. Dirigida por Helena Ignez, participou do longa-metragem Luz nas Trevas em 2010. Sua parceria com a cineasta paulistana Juliana Rojas resultou em filmes como Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017).

Em 2014, atuou ao lado de Regina Duarte no longa-metragem Gata Velha Ainda Mia, de Rafael Primot, e no longa-metragem Quando Eu Era Vivo, de Marco Dutra, com Antônio Fagundes, Marat Descartes e Sandy Leah. Ainda em 2014, participou da montagem de Gotas d’água Sobre Pedras Escaldantes, de Rainer Werner Fassbinder, dirigida por Rafael Gomes, ao lado dos atores Luciano Chirolli, Felipe Aidar e Nana Yazbek, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell. Em 2015, participou do filme Califórnia, dirigido por Marina Person.

Participou de festivais internacionais integrando o elenco de filmes brasileiros premiados nesses eventos, como Três Tigres Tristes (2022 — Teddy Award, Berlim), As Boas Maneiras (2017 — Prêmio Especial do Júri, Locarno), Os Humores Artificiais (2016 — EFA Award, Berlim), Meu Nome é Bagdá (2020 — Grand Prix Generation, Berlim) e Céu de Agosto (2021 — Menção especial da competição oficial, Cannes), entre outros. Entre os projetos mais recentes estão a segunda temporada de Cidade Invisível (Netflix) e Desejos S.A. (Star+).

Sua habilidade em interpretar uma ampla gama de personagens, sempre trazendo uma intensidade única para cada papel, continua a encantar o público. Gilda Nomacce permanece como uma figura influente e respeitada na cena artística brasileira, continuando a inspirar novas gerações de atores e cineastas com seu talento e comprometimento com a arte da atuação.

“Enquanto tento entender o que move cada personagem, estou vasculhando cada costura que fiz em mim. Rasgo e desembaraço, uma personagem atrás da outra — em muitas me encontro e me abraço. Certamente a cada vez me disfarço para revelar tudo de mim”, explica Gilda.

Serviço:

Festival SatyriCine Bijou

Data: De 11 a 21 de julho de 2024

Abertura: 11 de julho, às 20h30.

Premiação: 20 de julho de 2024, às 20h30.

Local: Cine Satyros Bijou – Sala Patricia Pillar, Praça Roosevelt, 172, São Paulo, SP.

Entrada gratuita: os ingressos devem ser retirados na bilheteria do cinema uma hora antes de cada sessão.

Curtas Link fotos: https://postimg.cc/gallery/TK8XbVj

Longas Link fotos: https://postimg.cc/gallery/8MfpZVN

Longas Link cenas: https://encurtador.com.br/QfcfJ

Mostra Homenagem Link fotos: https://postimg.cc/gallery/V5ZZSTP

Confira a programação dos filmes selecionados para a Mostra Competitiva:

LONGAS METRAGENS

1.                  A Todo Vapor! Os Crimes do Tarô – 01h31

Direção: Felipe Reis. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo / SP. Gênero: Suspense / Fantasia / Ficção Científica. Classificação Etária: Livre.

Sinopse: Em 1908, num passado retro futurista, os heróis Juca Pirama e Capitu Machado são chamados à vila antiga dos astrônomos, no interior de São Paulo, para investigar uma série de crimes insólitos baseados nos arcanos do tarô.

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2.                  Boom Shankar: O filme Perdido do Guará – 01h14

Direção: Sergio Gag. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo / SP. Gênero: Documentário / Experimental / Histórico. Classificação Etária: 18 anos.

Sinopse: Em 1972 uma Kombi com seis pessoas sai de Amsterdã com destino à Índia. Essa viagem é a matéria-prima para Boom Shankar, único filme dirigido por Guará Rodrigues, um personagem mítico do Cinema Novo brasileiro, tanto como ator em mais de 15 filmes, quanto como assistente de alguns dos mais importantes diretores do período. Fragmentos deste filme (que nunca foi lançado) recuperam o espírito libertário e pioneiro da época.

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3.                  Café, Pepi e Limão – 01h21

Direção: Adler Kibe Paz e Pedro Léo. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Salvador/BA. Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos.

Sinopse: Café foge do interior por conta de uma “vingança de família” que o persegue. Na capital tenta encontrar seu pai, que está preso em um presídio local. Pepi vive na periferia, é violentada por seu padrasto e expulsa de casa pela própria mãe. Limão mora em um buraco sob um viaduto com sua mãe, Marta, que está muito debilitada devido ao vício. Os três se juntam para sobreviver, enquanto a amizade cresce entre eles. Mas os reveses do cotidiano acabam por levá-los à caminhos diferentes.

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4.                  Cantos Escuros: A Herança de Pietra – 01h30

Direção: Henrique Nuzzi. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense / Fantasia. Classificação Etária: 16 anos.

Sinopse: As irmãs órfãs Clarice e Beatriz estão endividadas e sem perspectivas de futuro, quando, milagrosamente, herdam a casa de uma tia distante chamada Pietra. Então Beatriz encontra um artefato mágico que a leva para outras dimensões espirituais, até que decide fazer um ritual de sangue para ressuscitar sua falecida mãe. O que Beatriz desconhece é que o espírito de sua maligna tia a está manipulando para retornar a vida.

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5.                  Estação Janga Lua – 01h18

Direção: Chia Beloto e Rui Mendonça. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Paulista/PE. Gênero: Documentário. Classificação Etária: Livre.

Sinopse: Zeca do Rolete é um mestre griô de referência na tradição do Coco de Roda em Pernambuco. Nascido em Olinda, ele tem como grande paixão, além da cultura popular, o rádio. Estação Janga-Lua acompanha o cotidiano de Zeca e sua família, explorando sua sabedoria e o encantamento pelo universo radiofônico. Inspirados por histórias como a radionovela “Mistérios do Além” e o mítico programa “A Guerra dos Mundos”, eles embarcam em caminhos imprevisíveis, onde só a ficção pode salvar a realidade.

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6.                  Mais Pesado é o Céu – 01h38

Direção: Petrus Cariry. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Fortaleza / CE. Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos.

Sinopse:  Após acolher uma criança abandonada, Teresa conhece Antônio e os dois iniciam uma jornada pelas estradas. O passado em comum, para eles, são as memórias de uma cidade submersa no fundo de uma represa. A vida é sonho, mas o futuro é a incerteza.

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7.                  No Caminho Encontrei o Vento –  01h10

Direção: Antonio Fargoni. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Paranatama/PE. Gênero: Drama / Mistério. Classificação Etária: Livre

Sinopse: Longe da família e vivendo solitariamente em um parque eólico, Pedro tem dificuldade de vender o imóvel que herdou do seu desconhecido pai. Ele nega três vezes o destino, mas a herança que recebera não é apenas material.

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8.                  O Faixa Preta: A Verdadeira História de Fernando Tererê – 01h35

Direção: Caco Souza. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos

Sinopse: O pentacampeão mundial de Jiu-Jitsu, Fernando Tererê, venceu quase todas as batalhas que travou nos tatames. Mas foi longe deles que sofreu o seu maior revés. Baseado em fatos reais, o filme narra a fantástica história de superação de Fernando Tererê.

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9.                  Os Sapos – 01h16

Direção: Clara Linhart. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ. Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.

Sinopse: Paula foi convidada por um antigo amigo, para passar o fim de semana em sua casa na serra e rever os amigos da escola. Quando chega lá encontra o amigo apenas com a namorada e um casal de vizinhos. Sem fazer nada, sua presença, potencializa a crise entre eles levando tudo a uma situação limite.

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10.              Samuel e a Luz – 01h10

Direção: Vinícius Girnys. Ano de Finalização: 2023.Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Documentário. Classificação Etária: 12 anos.

Sinopse: Samuel vive em Ponta Negra, um vilarejo de pescadores na costa de Paraty/RJ, Brasil. Acompanhamos Samuel e sua família por seis anos. Aos poucos, surge uma realidade mais complexa e suas contradições, entre modernidade e tradição, natureza e tecnologia. A chegada da eletricidade e do turismo na comunidade cristaliza a desconstrução de um paraíso idealizado, esboçando o retrato de um Brasil contemporâneo.

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CURTAS METRAGENS

1.                  Bença – 15’

Direção: Mano Cappu. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Curitiba/PR. Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.

Sinopse: Na cadeia a visita é sagrada, um clima de felicidade toma conta do ambiente. Antônio (44) está ansioso para ver sua esposa, Vera (45), e saber notícias da família. Entretanto, ao caminhar rumo ao pátio de visita, sente o corpo gelar, um sentimento de dor corta o peito e seu mundo começa a ruir ao ver saindo de uma das celas, Rodrigo (22), seu filho.

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2.                  Bergamota – 15’

Direção: Hsu Chien. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Suspense.  Classificação Etária: 12 anos.

Sinopse: Inspirado em fatos reais. Bergamota, nome que a tangerina recebe no sul do Brasil. Essa fruta de cheiro tão característico e por muitos, afrodisíaca, irá deflagrar uma noite de sedução, dança sensual, sangue e vingança em uma corriqueira noite no Rio de Janeiro.

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3.                  Como Combustível Para as Máquinas – 15’

Direção: Coletivo Labcinema Documentário. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Documentário. Classificação Etária: 12 anos.

Sinopse: Inspirado em “Quarto de Despejo”, de Maria Carolina de Jesus, e seus relatos sobre a fome, o filme traz um cartaz amarelo de supermercado narrando seu mundo, com “clientes” e “mercadorias”. Tudo vai bem até que um grupo de humanos “não-clientes” subverte a lógica vigente.

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4.                  Deixa – 15’

Direção: Mariana Jaspe. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ.

Gênero: Drama. Classificação Etária: 16 anos.

Sinopse: Zezé Motta é Carmen, uma mulher que vive seu último dia de liberdade antes que seu marido saia da prisão.

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5.                  Fã Número 1 – 20’

Direção: Elder Fraga. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense. Classificação Etária: 10 anos.

Sinopse: Dois cunhados se reencontram depois de três anos do assassinato daquela que era o elo entre eles, a atriz Nataly. Nesse encontro eles discutem vingança, justiça, perdão e Shakespeare.

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6.                  Não Precisa Pedir Desculpa – 16’

Direção: Franco Cavezale. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Terror / Ação / Fantasia. Classificação Etária: 16 anos.

Sinopse: Rafa é um jovem trans e gay que mora em uma cidade pequena. Ele já se conformou com a ideia de que nunca encontrará outro garoto que o aceite, até que conhece Henrique, um garoto de São Paulo que parece ver Rafa por quem ele realmente é. Porém, após acontecimentos que culminam na morte de Rafa – e sua subsequente volta como um ser sobrenatural -, ele percebe que nunca será aceito pela sociedade cis e, por conta disso e de sua morte, ele decide se vingar.

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7.                  O Estranho Desaparecimento do Camarada Kuliakov – 20’

Direção: Lucas Abrahão. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Comédia / Aventura / Fantasia / Histórico / Ficção Cientifica. Classificação Etária: 10 anos.

Sinopse: Estônia, 1982. Dois oficiais de baixa patente da União Soviética são enviados para a Estônia com a missão de encontrar um capitão que enlouqueceu depois de descobrir um sinal de rádio vindo do meio do nada.

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8.             Pássaro Memória – 15’

Direção: Leonardo Martinelli. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Rio de Janeiro/RJ. Gênero: Drama. Classificação Etária: Livre.

Sinopse: Um pássaro chamado Memória esqueceu como voltar para casa. Lua, uma mulher trans, tenta encontrá-lo nas ruas do Rio de Janeiro, mas a cidade pode ser um lugar hostil.

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9.                  Relícia – 25’

Direção: Lincoln Masterson. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Drama / Suspense / Terror / Experimental. Classificação Etária: 16 anos.

Sinopse: Comandada por seu Messias, a seita religiosa Relícia ordena que todas as suas células coloquem em prática o ato de purificação da nação.

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10.              Sereia – 15’

Direção: Estevan de la Fuente. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: Curitiba/PR. Gênero: Drama. Classificação Etária: 12 anos.

Sinopse: É aniversário de Lúcio, criança cheia de imaginação que gosta de desenhar sereias e brincar com bonecas, mas na presença do pai intolerante e violento o clima em casa não está para festa.

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11.              Terminal – 15’

Direção: Getsemane Silva e Guilherme Bacalhao. Ano de Finalização: 2024. Local de Origem: Brasília/DF. Gênero: Drama. Classificação Etária: 14 anos.

Sinopse: Jovem enfermeiro não sabe se deve realizar o último desejo de seu pai. Entre obedecer ao velho Adriano ou deixá-lo só, Lolas tenta sair do mundo paralelo da indecisão.

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12.              Uber, Aplicativo Móvel – 09’

Direção: Thiago Medeiros. Ano de Finalização: 2023. Local de Origem: São Paulo/SP. Gênero: Suspense. Classificação Etária: 14 anos.

Sinopse: Em meio ao caos das ruas de São Paulo, o motorista de Uber Cláudio e seu passageiro Maurício compartilham confidências. Porém, uma notícia chocante desencadeia uma conexão inesperada entre eles, revelando emoções intensas e enfrentando as tempestades da metrópole brasileira.

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Confira a programação dos filmes da Mostra Homenagem à Gilda Nomacce

LONGAS

1.                  Ivan – 01h33 

Direção – Dani Manzini. Ano de Produção – 2022. País de Origem: Brasil. Gênero – Drama / Fantástico. Classificação: 14 anos. Distribuidora: Sem Distribuidora

Sinopse: Brasil, 1976. Armando (Carlos Ramírez), um imigrante latino-americano e Sonja (Gilda Nomacce) vivem uma relação à beira do caos. Sonja mergulha em uma espiral de insanidade, na ânsia de compreender os processos da gestação de seu filho Ivan (Giovanni de Lorenzi). Enquanto isso, Armando tenta sobreviver às fraturas disfuncionais que o cercam e o obrigam a ressignificar a palavra “loucura”.

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2.                  Ausência – 01h27

Direção: Chico Teixeira. País de Origem: Brasil. Ano de Produção: 2014. Gênero: Drama. Classificação: 12 anos. Distribuidora: Imovision

Sinopse: Serginho (Matheus Fagundes) é um menino de 14 anos muito mais maduro que os outros jovens de sua idade. Ele cuida de seu irmão mais novo, Wiliam, e de sua mãe ausente e alcoólatra, Luzia (Gilda Nomacce). Trabalhando em uma barraca de feira com seu tio Lazinho, ele só se diverte ao lado de Mudinho, um amigo com quem divide sua intimidade. O único adulto com quem Serginho tem um relacionamento de afeto é o professor Ney (Irandhir Santos), que o ajuda com o dever de casa durante à noite. A confusão entre o despertar de sua sexualidade e a busca de uma figura paterna faz Serginho perceber que ele está sozinho no mundo.

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3.                  Todo Clichê do Amor – 01h23

Direção: Rafael Primot. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Comédia Romântica. Classificação: 16 anos. Distribuidora: Enkapothado Filmes e MUK.

Sinopse: Na cidade de São Paulo, uma prostituta deseja se tornar mãe; uma garçonete comprometida tem um admirador capaz de se tornar assassino para provar seu amor; e uma madrasta tenta cativar a enteada no velório do pai. Histórias um tanto quanto esquisitas sobre amor que revelam inusitadas formas de afeto quando colocadas em contato.

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4.                  A Pedra da Serpente – 01h18

Direção: Fernando Sanches. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama / Ficção científica. Classificação: 16 anos. Distribuidora: Sem Distribuidora.

Sinopse: Depois de perder o bebê em seus últimos meses de gestação, Joana decide tirar um tempo de férias na cidade de Peruíbe, nacionalmente conhecida por seus supostos casos de abdução e contato com extraterrestres. Em sua primeira noite na cidade ela atropela um homem desconhecido e é convencida de que está envolvida em uma trama alienígena.

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CURTAS E MÉDIA

1.                  Os Humores Artificiais – 30’

Direção: Gabriel Abrantes. Ano de Produção: 2016. País de Origem: Brasil / Portugal. Gênero: Drama / Ficção científica.

Sinopse: Usando um misto de estética de Hollywood com abordagens típicas do registro documental, o filme segue uma jovem indígena (Amanda Rodarte) do Parque Nacional do Xingu até São Paulo, onde ela se apaixona por um robô em vias de se tornar comediante de stand-up, criado pela cientista Claude Laroque (Gilda Nomacce). Essa estranha história mistura a antropologia do humor, comunidades indígenas e inteligência artificial.

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2.                  O Duplo – 25’ 

Direção: Juliana Rojas. Ano de Produção: 2012. País de Origem: Brasil. Gênero: Suspense / Terror / Fantástico.

Sinopse: O filme narra a história de uma mulher, que tem a sua vida transformada pela aparição do seu duplo, que começa a interferir em sua rotina e a impregnar a sua personalidade. Silvia é uma jovem professora de ensino fundamental. Certo dia, sua classe percebe uma macabra cópia dela andando do outro lado da rua. O filme é baseado no mito nórdico do Doppelgänger, um ser fantástico que tem o dom de assumir a mesma forma de uma pessoa, mas representando seu lado negativo. Na trama, a professora de matemática passa a se comportar de maneira estranha depois de ver seu “duplo” pela janela da sala de aula. Com o passar dos dias, Silvia se torna mais fechada e agressiva com alunos, colegas e até com o namorado. Toda a narrativa se estrutura a partir de uma atmosfera de suspense constante e envolvente. Premiado com a “Menção Especial” do Prêmio Nikon no Festival de Cannes 2012.

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3.                  Tea for Two – 25’ 

Direção: Julia Katharine. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.

Sinopse: Silvia é uma cineasta de meia-idade que enfrenta uma crise na sua vida. Na mesma noite que sua ex-mulher a visita, ela também conhece outra que desperta seu coração.

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4.                  Grilada – 07’ 

Direção: Davi Mello. Ano de Produção: 2013. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.

Sinopse: Um filme sensorial, que acontece pela pausa no tempo da ação, e cuja ambiência etérea conduz a campos psicológicos, que se comportam como sensações sobrenaturais do invisível. Gilda foi premiada como Melhor Atriz  no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2013.

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5.                  5 Estrelas – 15’ 

Direção:  Fernando Sanches. Ano de Produção: 2020. País de Origem: Brasil. Gênero: Suspense / Drama / Comédia.

Sinopse: Rumo a uma festa no interior, uma atriz teatral solicita uma condução via aplicativo. Conduzida por uma mulher, ela embarca numa viagem cada vez mais estranha e aterrorizante.

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6.                  Zé do Caixão: A Hospedeira – 48’

Direção: Vitor Mafra. Ano de Produção: 2015. País de Origem: Brasil. Gênero: Drama.

Sinopse: A minissérie Zé do Caixão, inspirada na biografia de Mojica, Maldito – A Vida e o Cinema de José Mojica Marins, escrita pelos jornalistas Ivan Finotti e André Barcinski, tem seis episódios e acompanha a carreira no cinema do icônico cineasta, interpretado por Matheus Nachtergaele. A série mostra as filmagens e dificuldades de produção do cineasta, além de contar paralelamente como era sua vida pessoal e a relação com elenco, produtores e equipe dos longas, como Ritual dos Sádicos, À Meia Noite Levarei sua Alma, entre outros. Este quinto episódio mostra o embate de Mojica com uma de suas atrizes, interpretada por Gilda Nomacce.

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7.                  Lilith – 20’

Direção: Edem Ortegal. Ano de Produção: 2018. País de Origem: Brasil. Gênero: Fantasia / Terror.

Sinopse: “Lilith foi amaldiçoada por Deus, expulsa do paraíso e jogada ao inferno. Agora ela está de volta, com seus servos e sua sede de vingança”. Ela teria sido a primeira mulher da humanidade, mas foi expulsa do céu e condenada para sempre por se opor ao sistema patriarcal do reino dos céus. Agora ela está de volta, com seus servos e sua sede de vingança para destruir a ordem criada por Deus e pelo Diabo. Cansada de ler notícias sobre feminicídio em seu celular que introduz o deslocamento temporal, Lilith (Gilda Nomacce) não quer equidade de gênero, quer se vingar das opressões do patriarcado e instaurar seu Reinado Vermelho. O Jardim do Eden é pequeno demais para sua independência e desobediência transgressora. No filme futurista, há espaço para a crítica política de como a cultura patriarcal busca o controle do corpo das mulheres e acredita em tudo que a TV e Internet dizem. Lilith, sádica, pretende trazer o Príncipe das Trevas ao mundo, uma espécie de Anticristo.

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A ELO STUDIOS, distribuidora do longa-metragem mato-grossense “O Anel de Eva”, irá promover sessões sociais no Circuito SPCine, em São Paulo, nos dias 27 e 28 de junho. No dia 27, a sessão será oferecida a alunos das escolas da rede pública de São Paulo às 15h, no Centro Cultural São Paulo (CCSP).

Já no dia 28, também no CCSP, o filme será exibido às 17h20 para as mulheres que integram o Instituto Dona de Si, criado pela atriz Suzana Pires, protagonista do filme, com o objetivo de acelerar e fomentar talentos femininos na economia criativa.

No longa, que estreou nos cinemas em 13 de junho, Eva Vogler (Suzana Pires) é surpreendida após a morte de seu pai ao receber um anel nazista com a inscrição “Eva, 1945”, acompanhado de um bilhete: “abra-o somente se achar necessário”. Todas as certezas de Eva são postas em xeque quando sua investigação a conduz a uma propriedade arruinada, a Fazenda do Alpendre, onde a figura do velho alemão Martin Hirsch (Odilon Wagner) traz respostas e perigo para sua jornada.

O filme é dirigido por Duflair Barradas, produzido pela Latitude Filmes e conta com roteiro de Eduardo Ribeiro e Pedro Reinato. A produção foi filmada em diversas locações na Grande Cuiabá e em Cáceres, mesclando os gêneros de thriller e drama.

O elenco também conta com nomes como Laize Câmara, Sandro Lucose, Regina Sampaio, Lis Luciddi, Luciano Bortoluzzi, Rafael Golombek e Amauri Tangará.

A distribuição deste filme tem o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, do Governo Federal, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo.

Serviço:

Centro Cultural de São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade

Data e horário: 27 de junho, às 15h, e 28 de junho, às 17h20.

Sobre Latitude Filmes

A Latitude Filmes é uma empresa de produção audiovisual sediada no centro-oeste do país, atuando há mais de 17 anos no mercado. Especializada na criação de cinema, conteúdo para TV, Internet e VOD, além de produtos autorais e de arte, a Latitude tem se destacado pela qualidade narrativa e técnica de suas obras em diversos gêneros. Com um núcleo de projetos originais, a empresa já desenvolveu propostas notáveis, incluindo o longa-metragem “O Anel de Eva” e a série de TV “Mulheres”, além de estar em preparação para os filmes “Coroa Branca” e “Religare”, programados para filmagens em 2024 e 2025, respectivamente.

Além de suas produções, a Latitude estabeleceu-se como a principal locadora de equipamentos na região, suprindo uma necessidade anteriormente não atendida. A empresa tem como valores a inovação, responsabilidade com o mercado, parceiros e prestadores de serviços, além da diversificação de conteúdos, gêneros e mercados. A Latitude busca constantemente elevar o resultado final de suas produções, transformando ideias em realidade através de um compromisso com a excelência.

Sobre ELO STUDIOS

A ELO STUDIOS desenvolve, produz, e distribui conteúdos audiovisuais que representam a diversidade do público brasileiro e que buscam entreter e impactar positivamente a audiência. Focada em conectar ideias, criadores e talentos, a ELO STUDIOS possui produções originais como “Desafio Impossível” (Disney+), “Trace Trends” (Globoplay), “You are not a soldier” (HBO Max, Hot Docs 2021, “Brasil de Imigrantes”, “A Verdade da Mentira” (History Channel) e “Contar para Viver” (Unesco).

Possui mais de dez projetos em diversas fases de desenvolvimento e produção como o longa-metragem “Caindo na Real”, com roteiro de Bia Crespo e direção de André Pellenz (Minha Mãe é uma Peça); “Donas do Negócio” sobre empreendedorismo feminino; a animação Lupi e Baduki com Flamma, Birdo e Warner, e “Avenida Beira-mar”, coprodução com a Viralata e parceria com Telecine, vencedor do Prêmio Frapa e selecionado para o Produire au Sud, na França.

Desde 2005, a ELO STUDIOS distribuiu mais de 500 títulos de todas as regiões do Brasil, exibidos em mais de 100 países e premiados internacionalmente, como “O Menino e o Mundo” indicado ao Oscar. De seu catálogo, mais de 100 longas metragens foram exibidos em cinemas no Brasil como “Medida Provisória”, de Lázaro Ramos – filme nacional mais assistido em 2022. Em 2024-2025 serão lançados mais de 20 filmes inéditos como “Viva a vida”, “Saideira”, “De repente, miss!”, “Madame Durocher”, “Caindo na real”, “Saudosa Maloca” e “Avenida Beira-mar”.

A ELO STUDIOS tem como valores a inovação artística e nos modelos de negócio, sempre buscando parcerias dentro e fora da cadeia do audiovisual. Também se destaca pela diversidade de modelos de negócio e financiamento que inclui institutos sociais, Funcine, pré-vendas, verbas de marcas, além dos recursos diretos da Lei do Audiovisual e editais. Para os próximos anos, a Elo produzirá cerca de 50 projetos, de diferentes gêneros e formatos, resultado de sua curadoria e conexão com diversos talentos e parceiros. 

Liderada por Sabrina Nudeliman Wagon e com uma equipe majoritariamente feminina desde a fundação, a ELO é responsável por iniciativas que valorizam a pluralidade de histórias na frente e atrás das telas. O SELO ELAS potencializa filmes brasileiros dirigidos por mulheres há sete anos – tendo atendido a mais de 40 diretoras.

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MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ, de Paulo Machline, protagonizado por Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, que interpretam Sidney Magal e Magali West, chegará aos cinemas brasileiros nesta semana: quinta-feira, dia 30 de maio. O longa conta com distribuição Manequim Filmes e produção assinada pela Mar Filmes e Amaia Produções. A classificação indicativa do filme é de 12 anos.

Para assistir ao trailer, clique aqui.

Caracterizado como uma comédia romântica musical colorida e vibrante, repleta de ginga e bom humor na cidade de Salvador, o filme traz a história de amor entre Sidney Magal, um astro em ascensão no final dos anos de 70, e seu grande amor, Magali West. Os atores que interpretam o casal, Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, alcançam mais reconhecimento a cada dia que passa e hoje são estrelas nas novelas da TV Globo. O primeiro participou da novela “Elas por Elas” e e a segunda protagonizou a novela “Fuzuê”.

Machline, que foi indicado ao Oscar por seu curta-metragem “Uma História de Futebol”, diz que “assim como Magal, o Filipe é um artista de múltiplos talentos, então o canto e a dança vieram naturalmente e evoluíram com estudos, conversas e ensaios. Fizemos um período de preparação magnífico, tanto para a atuação como para canto e dança. Nunca quisemos imitar o Magal, juntos construímos um personagem inspirado em Magal, na postura, nos gestos, na dança, no olhar, no sorriso. A ideia sempre foi muito mais fazer o personagem vibrar como Magal do que copiar Magal”.

Magali é uma pessoa mais discreta que Magal e não existia tanto material público disponível para a preparação de Giovana Cordeiro, porém o amor da vida do cantor ajudou a atriz a construir a personagem. Machline disse que “elas ficaram amigas e conversaram algumas vezes. A Giovana soube incorporar as sutilezas da Magali na personagem e ficaram muito parecidas, inclusive fisicamente”.

Filipe Bragança começou sua carreira em “Chiquititas” e, recentemente, demonstrou sua versatilidade em “Dom” e “Betinho – No Fio da Navalha”. Além disso, seus trabalhos voltados para o cinema incluem a comédia juvenil “Eu Fico Loko”, no qual ele protagonizou. A atriz Giovana Cordeiro coleciona trabalhos em novelas, como “Fuzuê”, em que foi protagonista, o remake de “Pantanal”, “Mar do Sertão” e da série “Dois Irmãos”. No cinema, ela esteve em “Socorro, Virei Uma Garota” e “Carnaval”.

O roteiro de MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ é assinado por Roberto Vitorino e teve participação de Homero Olivetto, Thiago Dottori e do próprio diretor Paulo Machline, que conta que o filme traz elementos da época, mas também outros que são atemporais. Para a criação do filme, o diretor explica que viu “musicais americanos, indianos, franceses e outros. Coisas antigas e atuais. Da mesma forma estudei os roteiros das comédias românticas. Vi muita coisa até encontrarmos o nosso tom, a nossa linguagem.”

Além disso, Machline aponta que MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ é a oportunidade de trazer o artista para novas gerações. “Desde o início, quando começamos as conversas com o Magal, falamos sobre isso. E a imagem para estabelecermos esse diálogo passa pelas escolhas de roteiro, do elenco, do repertório musical, dos arranjos, coreografias, enfim, a linguagem do filme. Ao mesmo tempo, jamais deixaríamos de lado os fãs clássicos do Magal que verão seu maior ídolo durante um período glorioso de sua carreira. Tem Magal pra todo mundo nesse filme.”

Além de Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, o elenco do filme conta com Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais, Tânia Toko e Julia Konrad. Na equipe artística, traz profissionais como o diretor de fotografia Marcelo Durst; a diretora de arte Marinês Mencio; e a figurinista Masta Ariane. As coreografias são de Lili de Grammont; e a preparação vocal é de Marcello Boffat. O elenco foi preparado por Christian Duurvoort.

VOCÊ VIU ?

Sinopse

Em 1979, Magal, um dos artistas mais populares e celebrados do país, segue a rotina de shows e compromissos em Salvador. Durante um programa de TV, conhece a deslumbrante Magali e é acometido por uma paixão inédita e avassaladora. Para conquistá-la, precisará vencer a resistência de Jean Pierre, seu empresário passional, além da desconfiança da família, amigos e da própria Magali. Embalado por grandes sucessos, o filme MEU SANGUE FERVE POR VOCÊ narra os encontros e desencontros dessa explosão de amor que mudará para sempre a vida do casal Magal e Magali.

Ficha Técnica

Produtores: Diane Maia, Joana Mariani, Dan Klabin, Paulo Machline

Diretor: Paulo Machline

Roteiro: Roberto Vitorino, Homero Olivetto, Paulo Machline, Thiago Dottori

Elenco: Filipe Bragança, Giovana Cordeiro, Caco Ciocler, Emanuelle Araújo, Sidney Santiago Kuanza, Sol Menezzes, Pablo Morais, Tânia Toko

Diretor de Fotografia: Marcelo Durst, ABC

Produção Executiva: Andre Montenegro – UPEX, Diane Maia

Diretor de Produção: Dudu Lima

Casting: Raphaela Barcalla e Eduardo Benesi

Diretora de Arte: Marinês Mencio

Figurinista: Masta Ariane

Preparador de Elenco: Christian Duurvoort

Coreógrafa: Lili de Grammont

Preparador Vocal: Marcello Boffat

Sobre Paulo Machline

Indicado ao Oscar 2001 pelo curta metragem “Uma História de Futebol”, o paulistano Paulo Machline é formado em roteiro pela Universidade de Artes Visuais de Amsterdam. Para o cinema dirigiu “Natimorto” (RT Features) em 2009, “Trinta” (Fox International com Primo Filmes) em 2014 e “Filho Eterno” (Sony Pictures com RT Features) em 2016. Para a TV dirigiu episódios da série “Urban Myths” para Gaumont TV, “PSI” e “O Hipnotizador” para a HBO e “Quebrando o Tabú” para a GNT. Seu mais recente longa metragem “Meu Sangue Ferve por Você” (Star+ com Manequim Filmes) tem lançamento previsto para 25 de Abril de 2024. Atualmente vive entre Brasil e EUA onde desenvolve projetos de audiovisual.

Sobre a Mar Filmes

A Mar Filmes é uma empresa produtora independente cujo objetivo é desenvolver obras capazes de satisfazer e cativar todo tipo de espectador. Nossos filmes pretendem mostrar conceitos universais naquilo que existe de mais particular das histórias. Buscamos, também, o encontro com o público nacional e estrangeiro por meio dos nossos projetos, que têm em vista a comunicação, o entretenimento e a inspiração.

A empresa nasceu da união de duas experientes produtoras audiovisuais, Diane Maia e Joana Mariani, e conta com um time de consultores parceiros com amplo conhecimento em projetos nacionais e internacionais: Bruno Barreto, Carlos Saldanha, Karim Aïnouz, Walter Salles, entre outros.

A Mar Filmes, em quatro anos de atividade, recebeu prêmios importantes como: Prêmio da Anistia Internacional no Festival de Berlim de 2018, com o documentário “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz e o Prêmio da Crítica – Melhor Filme Brasileiro na 42ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com o longa “Todas as Canções de Amor”, de Joana Mariani.

Sobre a AMAIA Produções

A AMAIA é liderada por DIANE MAIA, produtora com uma sólida carreira no mercado brasileiro: seu portfólio inclui projetos de ficção, documentários e séries. Na O2 Filmes, como Business Affairs entre 2008 e 2014, trabalhou em filmes como “Xingu” e “Trash”. Na O2 também produziu seu primeiro longa, “Entre Nós”, premiado no Festival do Rio 2013 e selecionado para a Competição Oficial do Festival de Roma 2013.

Como CEO da Paris Produções, produziu “Carrossel – O Filme”, sucesso que atraiu 2,5 milhões de espectadores, tornando-se a quarta maior bilheteria do ano de 2015. No ano seguinte, repetiu o sucesso de bilheteria com a sequência “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina”, seguido do aclamado “Mais Forte que o Mundo”, de Afonso Poyart. 

A partir de 2016, co-produções entre AMAIA e Mar Filmes são exibidas e premiadas em festivais internacionais. “THF”, de Karin Ainouz, foi premiado em Berlim e “Todas as Canções de Amor”, de Joana Mariani, venceu o prêmio de Melhor Filme pela Crítica na Mostra SP.

Em 2021, após a pandemia, a AMAIA se consolida como produtora no mercado de audiovisual, vencendo a Mostra SP com o documentário “O Melhor Lugar do Mundo é Agora”, de Caco Ciocler. Em 2023 estreia a comédia “Vai Ter Troco” e prepara o lançamento da comédia musical ” O Meu Sangue Ferve Por Você”. AMAIA está desenvolvendo “Feliz Ano Velho”, com Marcelo Rubens Paiva, “A Máquina de Fazer Espanhóis”, com Cao Hamburger, “O Personagem”, de Fábio Mendonça, além da adaptação para o cinema de “Oração Para Desaparecer”, de Socorro Acioli.

Sobre a Manequim Filmes

Em dois anos, a Manequim se consolidou com a maior bilheteria brasileira de 2023 com Nosso Sonho. Em 2024, traz grandes títulos para o cinema como “O Meu Sangue Ferve por Você”, cinebiografia de Sidney Magal; “Princesa Adormecida”, baseado na obra de Paula Pimenta, “O Fenômeno e-Sports” filme que reúne os maiores nomes do e-Sports para falar sobre o esporte que mudou o mundo, e muito mais.

A Manequim Filmes faz parte do Grupo Vitrine Filmes, que em treze anos de atuação, já distribuiu mais de 200 filmes. Entre seus maiores sucessos estão “O Som ao Redor”, “Aquarius” e “Bacurau”, este de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Também de Kleber Mendonça, “Retratos Fantasmas” foi o documentário brasileiro mais visto dos últimos 8 anos e foi o escolhido como representante brasileiro ao Oscar 2024. Outros destaques são “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro, e “O Filme da Minha Vida”, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou “Divinas Divas”, dirigido por Leandra Leal e “O Processo” e “Amigo Secreto”, ambos de Maria Augusta Ramos.

Além do cinema nacional, a Vitrine Filmes vem expandindo o seu catálogo internacional ao longo dos anos, tendo sido responsável pelo lançamento dos sucessos “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia; “Você Não Estava Aqui”, dirigido por Ken Loach, e premiado com o Oscar de Melhor Filme Internacional 2021: “Druk: Mais Uma Rodada”, de Thomas Vinterberg.

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A produção brasileira MAMONAS ASSASSINAS: O FILME atingiu, segundo dados oficiais do Iboe/Rentrak, a marca de 700 mil espectadores nas salas de cinema em todo o país. O público cativado pela história vibrante e emocionante dos Mamonas Assassinas demonstrou seu apoio fervoroso, impulsionando o filme a alcançar este feito notável.

Desde o seu lançamento, MAMONAS ASSASSINAS: O FILME tem conquistado corações e mentes, proporcionando uma experiência cinematográfica única que vai além de uma simples narrativa biográfica. A produção conseguiu capturar a essência e o espírito irreverente da banda, reacendendo a paixão dos fãs e atraindo uma nova geração para a história cativante dos Mamonas Assassinas.

Em recente declaração para a jornalista Mariana Toledo, do Tela Viva, a produtora Walkiria Barbosa disse que “estamos muito felizes com os resultados, pois é muito importante que todos os filmes brasileiros possam caminhar bem e que possamos contribuir. Quando começamos o lançamento, não estávamos pensando só em ‘Mamonas’, e sim na indústria como um todo“.

Além disso, ao atingir a segunda posição no ranking de filmes nacionais em 2024, a produção dirigida por Edson Spinello insere-se entre os grandes sucessos do ano. A expectativa é de que o longa, que segue em exibição em quase 600 cinemas e com renda acumulada superior a 13 milhões de reais, continue sua trajetória de sucesso nas semanas que estão por vir.

Assista ao trailer

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Veja a matéria:
Mamonas Assassinas: O Filme celebra conquista marcante com 700 mil ingressos vendidos

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