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Tom na Fazenda no Theatro Pedro II traz drama e tensão

Com duração de 110 minutos e classificação indicativa para maiores de 18 anos, o espetáculo mergulha em temas delicados com intensidade e profundidade. O gênero é drama.

A apresentação será realizada no dia 28 de junho (sábado), às 20h30, no tradicional Theatro Pedro II. Os ingressos estão disponíveis no Sympla com os seguintes valores:

• Platéia e Frisa: R$ 140,00
• Balcão Nobre: R$ 100,00
• Balcão Simples: R$ 80,00

Tom na Fazenda com Armando Babaioff emociona no palco

A peça, inspirada na obra Tom à la Farme do canadense Michel Marc Bouchard, acompanha a jornada do publicitário Tom, vivido por Armando Babaioff, até a fazenda da família do seu companheiro, falecido recentemente.

Chegando ao local, Tom é surpreendido ao perceber que a mãe do companheiro, interpretada por Denise Del Vecchio, não sabe da existência dele, tampouco da orientação sexual do filho. A situação se agrava com a expectativa da chegada de Helen, a suposta namorada do falecido.

Elenco e equipe fazem Tom na Fazenda brilhar

O enredo se desenvolve em um ambiente rural rígido, onde o irmão do falecido (Iano Salomão) cria uma teia de mentiras, forçando Tom a estabelecer laços instáveis com aquela família. O cenário, aos poucos, transforma-se em palco de uma perigosa rede de relações e tensões psicológicas.

Ficha técnica:

• Texto: Michel Marc Bouchard
• Tradução: Armando Babaioff – Quadro Vivo
• Direção: Rodrigo Portella
• Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão, Camila Nhary
• Cenografia: Aurora dos Campos
• Iluminação: Tomás Ribas
• Operação de luz: Tiago d’Avila
• Contrarregra: Thiago Katona
• Figurino: Bruno Perlatto
• Camareira: Lídia Silva
• Direção Musical: Marcello H.
• Secretaria Executiva: Dalila Tardelli
• Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela
• Comunicação e Marketing: Victor Novaes
• Idealização: Armando Babaioff
• Produção Local: Veiga Produções

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Uma história emocionante e cheia de surpresas

Na trama, Lilo está determinada a vencer o campeonato de Hula da primavera para honrar a memória de sua mãe, uma campeã da dança havaiana. Enquanto isso, seu inseparável amigo Stitch sonha em seguir os passos do lendário Elvis Presley, buscando reconhecimento e amor do público.

Mas tudo muda com a chegada inesperada de uma misteriosa alienígena e seu assistente, que alegam ter sido enviados por Jumba e Pleakley para cuidar de Lilo. Logo, a dupla descobre que a visita esconde segundas intenções: a excêntrica vilã Madame Vortex, uma cientista alienígena em forma de coelha, está à procura de um mapa secreto que leva a um tesouro perdido de Elvis Presley.

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Enquanto Lilo se prepara para o campeonato e Stitch tenta provar que pode ser um astro do rock, os dois amigos precisarão enfrentar a perigosa Madame Vortex e proteger o tesouro antes que ele caia em mãos erradas.

Um espetáculo para toda a família

Com 50 minutos de duração e classificação livre, “Lilo & Stitch – Aloha Elvis” combina aventura, humor e muita música em um espetáculo dinâmico e emocionante. Com coreografias envolventes e canções icônicas inspiradas no rei do rock, a peça promete conquistar não apenas os pequenos, mas também os adultos nostálgicos.

Serviço

Local: Teatro Municipal
Horário: 16h
Duração: 50 minutos
Ingressos: Disponíveis no site megabilheteria.com
Realização: Veiga Produções

Garanta seu ingresso e embarque nessa aventura inesquecível com Lilo e Stitch!

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Uma carreira construída desde a infância

Antonio Ney Latorraca nasceu em 25 de julho de 1944, em Santos, São Paulo, em uma família de artistas. Filho de Alfredo, cantor e crooner de boates, e Tomaza, corista, Ney demonstrou interesse pela arte desde cedo. Aos seis anos, começou a fazer participações na Rádio Record. Sua paixão pela atuação o levou, aos 19 anos, a estrelar no teatro com “Pluft, o Fantasminha”de Maria Clara Machado.
Durante a década de 1970, atuou em vários espetáculos, entre elas: “Hair” (1970), “Jesus Cristo Superstar” (1972), “Bodas de Sangue” (1973) e “A Mandrágora” (1975).
Paralelo à carreira de ator, trabalhou em loja de roupa feminina, foi vendedor de pedras semipreciosas e funcionário de um banco.

Ney Latorraca passou pela TV Tupi, TV Cultura, depois pela TV Record, onde trabalhou por cinco anos.

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Consagração na televisão

Sua estreia na TV Globo aconteceu em 1975 na novela “Escalada”, onde interpretou Felipe, que não falava. “Ele só balançava a cabeça. E o que aconteceu? Um mês depois que a novela estreou, o personagem fazia tanto sucesso que todo mundo queria saber quem era aquela pessoa jogada pelos cantos, muda”, disse Ney ao Memória Globo.

Depois do sucesso como Felipe, Ney assinou um contrato de dois anos com a emissora. Emendou com “Estúpido Cupido” (1976), como Mederequis.

Em 1984, atuou em “Anarquistas. graças a Deus”, uma de suas minisséries preferidas. “Eu fiz um baita sucesso, fui capa de todas as revistas. Todo mundo amava”, disse ele.

Em 1990, Ney foi para o SBT, onde atuou na novela “Brasileiras e Brasileiros”. Já em 1991, ele retornou para a Globo e fez sucesso em “Vamp”.

Barbosa, um dos seus maiores sucessos

Além das diversas novelas, minisséries e também filmes no cinema, experimentou um exercício diferente com “TV Pirata”, em que encarnava Barbosa.

Era um velho tarado, de cabeça branca, com um pouco de bico. Mas eu comecei a aumentar o bico, tanto que, meses depois, só dava Barbosa e todo mundo imitava. Foi um baita sucesso.
Ney Latorraca ao Memória Globo.

Consagração no teatro

Em 1986 estreou, com Marco Nanini, o maior sucesso do teatro brasileiro, “O Mistério de Irma Vap” que permaneceu mais de 11 anos em cartaz.

Cinema e últimos trabalho na TV

A última novela na Globo foi “Negócio da China” (2008). Depois, fez uma participação especial de “Meu Pedacinho de Chão” (2014).

Seu último trabalho foi em “Cine Holliúde” (2019), onde reviveu o conde Vlad, da novela ‘Vamp’, cinco anos após anunciar que se aposentaria.

Aposentadoria e vida pessoal

Em 2014, Ney anunciou sua aposentadoria. “Não quero mostrar minha decrepitude. Quero ficar em casa, descansar, viajar”, ​​disse em entrevista.

Casado há 30 anos com o ator Edi Botelho, Ney viveu uma vida discreta e cercada de amigos. Ele deixa um legado de grandes atuações e momentos memoráveis ​​para o público

Despedida de um ícone

O local e o horário do velório ainda não foram divulgados. A notícia da morte de Ney Latorraca gerou uma onda de homenagens de colegas de profissão e fãs.

O ator será lembrado como um dos maiores nomes das artes brasileiras, conhecido pelo talento, carisma e características. Sua obra permanecerá como inspiração para as futuras gerações.

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O Theatro Pedro II vai apresentar, pela primeira vez, 3 peças infantis no mesmo dia, com valores de ingresso muito acessível, a partir de R$ 10,00

DIA 29 DE SETEMBRO  11H – 16H – 19H

Às 11h tem “O CASAMENTO DA DONA BARATINHA” – É o primeiro conto infantil traduzido do português de Portugal para o Brasil. Sua origem é incerta.

Falando principalmente de amor e relacionamento, a adaptação teatral da fábula tem uma visão moderna, mas não perde o teor original.  Aborda também outros temas, como a solidão, a partilha, o respeito pela personalidade de cada um, respeito ao próximo, contestando também o verdadeiro valor do dinheiro e do amor.

Na peça, Dona Baratinha herda de sua tia Baratonilda, todos os bens que possui: fazenda, apartamento, vestidos e dinheiro na poupança, com vestido novo e fita no cabelo vai ao programa de televisão “DOMINGÃO DO GALÃO” apresentado por Galão Silva, em busca de um marido.

Bichos de vários cantos do Brasil se candidatam; o burro vem do nordeste, o cachorro do Rio Grande do Sul, o bode de Minas Gerais, o gato do Rio de janeiro, o macaco de São Paulo, e ela escolhe o ratinho, que é gentil, de fino trato e silencioso. Mas o noivo foge com a cozinheira que preparou a feijoada que seria servida na festa. Depois que “caiu no choro”, a protagonista conclui que teve sorte, porque o rato gostava mais de feijoada do que dela.

Toda essa situação fantasiosa estimula a imaginação das crianças, pois animais personificados assumem os papéis sociais dos homens. Por detrás dessa ingênua fábula infantil existem nuances importantes da natureza e do comportamento humano.

O musical valoriza nosso folclore e nossa cultura tradicional, com canções regionais e com a descrição de uma receita tipicamente brasileira: a feijoada.

Texto e Direção: Antônio Veiga

Elenco: Vivi Reis, Brunno Brunelli, Nenê Alcantara e Antônio Veiga.

Às 16h é a vez de “OS TRÊS PORQUINHOS” – Uma das mais famosas fábulas, adorada por crianças do mundo inteiro há décadas, aqui numa versão musical super divertida, adaptada e dirigida por Antônio Veiga.

Presentes há séculos no imaginário infantil, Os Três Porquinhos são personagens que divertem a garotada, mas, ao mesmo tempo, transmitem mensagens importantes, que ajudam na construção do caráter da criança. Talvez por isso este clássico universal da literatura infantil sobreviva com tanto vigor e seja conhecido no mundo inteiro. Um conto de fadas cujos personagens são exclusivamente animais.

As primeiras edições do conto datam do século XVIII, porém, imagina-se que a história seja muito mais antiga. Baseado no original do folclorista australiano Joseph Jacobs, o musical infantil conta que Heitor, Cicero e Pratico, três porquinhos, decidem construir suas casinhas.

Heitor faz sua casa de palha para ser mais rápido e sobrar m ais tempo para brincar. Cicero faz a casa de madeira, pois também não gosta muito de trabalhar, prefere brincar. Mas Pratico, o mais velho, prudente e trabalhador, faz a sua casa com cimento e tijolos, pois ele quer morar com tranqüilidade e segurança.

Texto e direção: Antônio Veiga

Com: Nenê Alcântara, Valter Navarro, Gesmar Nunes e Guilherme Medeiros

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Finalmente às 19h é a vez de “AVENTURAS DA TURMA DO SÍTIO” – Com histórias adaptadas a partir da obra “O Sítio do Pica Pau Amarelo” de Monteiro Lobato, o espetáculo leva para o público, personagens com a essência puramente brasileira, trazendo à tona, um sentimento de resgate da nossa infância. É uma peça alegre e divertida, que agradará tanto as crianças, quanto os pais, avós e familiares que irão ao teatro.

A adaptação desta história brinca com a fantasia e a realidade levando as crianças uma visão de como cada pessoa mesmo com suas diferenças e particularidades pode ser muito importante, através da sagacidade de Emília, o espírito pesquisador do Visconde de Sabugosa e a delicadeza de Narizinho.

A PEÇA

Emília apresenta ao público, o lugar onde mora: o Sítio do Pica Pau Amarelo, e explica como foi que ela começou a falar, graças a uma pílula falante dada pelo Dr. Caramujo. O danado do Saci, que estava na espreita, ouve tudo e decide contar para a malvada Cuca que a boneca fala e canta muito melhor do que ela. Enfurecida, Cuca atrai Emília e rouba a sua voz.

 O público vai se divertir e se encantar com os personagens Emília, Narizinho, Dona Benta, Tia Nastácia, Rabicó, Visconde de Sabugosa, Saci, Dr Caramujo e, claro, a Cuca, nessa aventura.
Muito mais de apenas entreter, o espetáculo busca valorizar a cultura brasileira, seus autores e suas obras; resgatar a leitura e o contato com o livro físico. A peça teatral nasce no resgate lúdico, no folclore, na imaginação e na importância que ela nos oferece dentro do contexto social e contribui para a construção da cidadania e da nossa identidade cultural.

Texto e direção: Antônio Veiga

Com: Vivi Reis, Nenê Alcantara, Rayana Rodrigues, Valter Navarro, Gesmar Nunes, Guilherme Medeiros, Fabrício Pappa e Brunno Brunelli.   

INGRESSOS:
R$ 30,00 Platéia e Frisa

R$ 20,00 Balcão Nobre e Balcão Simples
Ingressos: www.megabilheteria.com e loja Baby Center 

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Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo, Campinas e Curitiba, O Circo Mágico do Chaves chega a Ribeirão Preto trazendo uma grande aventura com toda a turma da vila mais querida dos brasileiros, em um ambiente lúdico e interativo recheado de atrações. O megaevento, com estreia marcada para o dia 16 de agosto, ficará no estacionamento do RibeirãoShopping.

Em uma estrutura circense super moderna, adultos e crianças irão se divertir com várias atrações interativas, espaços instagramáveis, lanchonete temática e a reprodução de diversos ambientes do seriado. Além disso, haverá um espetáculo especial, com os personagens da vila, cheio de números circenses (mágica, malabarismos, acrobacias etc), canto e dança.

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São 25 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo neste verdadeiro parque de diversões temático. O Circo Mágico do Chaves é um projeto realizado pela empresa Music On Events, uma das maiores e importantes produtoras de shows nacionais e internacionais no Brasil.  Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, a mega experiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também faz a curadoria artística e de cenários.

As sessões ocorrem às quintas e sextas-feiras (19h30), aos sábados (16h30 e 19h30) e aos domingos (15h e 18h), com ingressos a partir de R$ 25,00. Quem comprar ingressos inteira pelo app Multi ganha 50% de desconto.

SERVIÇO:

Circo Mágico do Chaves

Quando: a partir do dia 16 de agosto

Onde: estacionamento do RibeirãoShopping

Sessões:

Quintas e Sextas: 19h30 / Sábados: 16h30 e 19h30 / Domingos: 15h e 18h

Ingressos:

Desconto de 50% pelo app Multi na compra de inteira

CADEIRAS

CENTRAL: Inteira: 70,00 / Meia-entrada: 35,00

LATERAL: Inteira: 50,00 / Meia-entrada: 25,00

CAMAROTE: Inteira: 120,00 / Meia-entrada: 60,00

www.ticketson.com.br

*Ingressos meia-entrada: Clientes BB Seguros, Estudantes, Crianças de até 12 anos, Idosos acima 60 anos, PNE e acompanhante.

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No seu novo show “Nem que Vórte o Cheque”, o comediante Cleber Rosa transporta o público para a Vila da Cadela Moiada, onde mora o caipira mais amado do Brasil, Chico da Tiana! O humorista estará no Theatro Pedro II, em Ribeirão Preto, neste sábado, 27 de julho, às 20 horas 
 
Pensado para todos os públicos, o espetáculo não tem palavrões e sempre conta com novas piadas, causos hilários e as fofocas do dia a dia. Você vai se divertir como se não houvesse amanhã. Mineiro de Cambuí, radialista de profissão e designer de formação, Cleber Rosa viu no humor uma forma de encantar a quem o ouvia. 
 
Além de criar a página Reclamação do Dia, grande sucesso na internet, e o personagem Chico da Tiana, Cleber Rosa encanta com o seu romântico locutor Priscilo, que leva ao público o quadro Priscilove, com as mais bregas e românticas canções e outros personagens. 
 
O sofá de casa, um controle remoto e uma boa ideia. Foi assim, sem grande produção que o humorista Cleber Rosa postou seu primeiro vídeo nas redes sociais, reclamando da chuva. O descontentamento bem humorado deu início a um projeto que cresceu muito nos últimos anos. Com cada vez mais seguidores, foram criados novos personagens e o sucesso foi parar nos palcos. 
 
Virou agenda cheia. Em 2019, o humorista lançou o espetáculo “Nói Que É Pobre”. Para arrancar risadas do público, levou o humor a sério. Começou como radialista há mais de 15 anos e trabalhou também com marketing social. Desde 2017, o jeito engraçado e a percepção de que os vídeos dariam certo foram os responsáveis por alavancar o sucesso do humorista mineiro. 

VOCÊ VIU ?

No primeiro vídeo, a reclamação foi sobre a chuva. “Foi uma brincadeira, estava chovendo todos os dias. Toda tarde chovia. Aí eu peguei o controle remoto da parabólica e usei ele como um telefone e fiz uma reclamação. ‘Ô, moça, e esse negócio de chuva? Todo dia dá quatro horas e chove”, disse.  
 
“A gente quer caminhar e chove, quer passear com o cachorro e chove. Eu trabalho com marketing social há muitos anos também e vi que aquela publicação teve muito alcance”, relembra. Com os bons resultados, ele viu no modelo de entretenimento online um caminho a seguir.  
 
“Eu continuei fazendo. Fiz reclamação da árvore de Natal, que eu acho que tem que deixar montado o ano inteiro porque dá muito trabalho para montar e desmontar. Fiz a reclamação que em 2017 a Globeleza apareceu de roupa. Sempre com temas atuais. E o sucesso veio justamente com um tema muito atual.” 

Ingressos

 – Os ingressos custam R$ 80 (plateia e frisa) e R$ 70 (balcão nobre e balcão simples). A meia-entrada sai por R$ 40 e R$ 35, respectivamente. Estão à venda no guichê do teatro e no site do Mega Bilheteria (megabilheteria.com). O espetáculo tem a assinatura da Veiga Produções. 
 
A meia-entrada vale para estudantes, pessoa com deficiência e um acompanhante, idosos (pessoas com mais de 60 anos), diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino 
 
O Theatro Pedro II informa que não é permitido crianças menores de 12 anos na fila A dos setores balcão nobre e balcão simples, por determinação do Ministério Público de São Paulo (MPSP), devido a altura do guarda corpo.  Ingressos para cadeirantes são destinados ao setor frisa do teatro. 
 
Importante ressaltar que não será permitida em nenhuma hipótese a entrada após o início do espetáculo, não havendo troca de ingresso e nem devolução do dinheiro. A peça terá início no horário marcado. Para melhor conservação do Theatro Pedro II é proibido o consumo de bebidas e alimentos dentro das salas de espetáculos.  
 
Fica na rua Álvares Cabral nº 370, no Quarteirão Paulista, Centro Histórico de Ribeirão Preto. O local tem capacidade para 1.588 pessoas, mas parte foi interditada por segurança. Atualmente conta com 1.200 lugares. O telefone para mais informações é (16) 3977-8111.  
 
Ou acesse o site oficial do Theatro Pedro II (www.theatropedro2.com.br). O espetáculo não é recomendado para menores de 12 anos devido ao horário. O espaço é o terceiro maior teatro de ópera do Brasil. O uso de máscara é opcional.  
 
Serviço 
Espetáculo: “Nem  que Vórte o Cheque” 
Com: Cleber Rosa  
Quando: sábado,  27 de julho 
Sessão: 20 horas  
Onde: Theatro Pedro II 
Endereço: rua Álvares  Cabral nº 370, Centro 
Capacidade: 1.200 lugares 
Telefone: (16) 3977-8111 
Classificação: 12 anos 
Ingressos 
Plateia e frisa 
R$ 80 (inteira) 
e R$ 40 (meia)  
Balcão nobre e 
balcão simples 
R$ 70 (inteira) 
e R$ 35 (meia)  
Vendas: guichê do teatro e site  www.megabilheteria.com 
Bilheteria: de terça-feira a  domingo, a partir das 14 horas 
Informações: (16) 3977-8111 ou www.theatropedro2.com.br

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Fãs de Elvis Aaron Presley, preparem-se! O Theatro Pedro II recebe, no próximo sábado, 20, às 20h, o espetáculo “Elvis Experience in Concert Tribute”, com ingressos já à venda pelo site Ingresso Digital. O show celebra a trajetória do Rei do Rock com uma produção que promete envolver o público em uma viagem musical e visual.

Com direção geral de Bruno Rizzo, conhecido por trabalhos como “Queen Experience In Concert” e “Abba Experience In Concert”, o espetáculo reúne 30 artistas no palco, incluindo um balé, backing vocals e uma banda, todos dedicados a recriar a atmosfera marcante dos shows de Elvis. A produção inclui um cenário detalhado, coreografias, trocas de figurinos e iluminação avançada.

“A pesquisa artística que a gente faz do Elvis envolve os filmes em que ele atuou, os shows históricos em Las Vegas e referências do filme recente sobre ele nos cinemas”, destaca Felipe Javan, que tem a desafiadora missão de reviver um dos maiores ícones da música mundial. “O mais difícil para mim é tentar trazer essa dominância no palco que o Elvis Presley tinha”, completa.

O espetáculo vai além de um tributo tradicional, oferecendo uma experiência completa. “O público pode esperar um show de Elvis Presley nunca visto antes. Temos bailarinos, versões nossas das músicas e uma produção que ultrapassa muito a ideia de um simples cover“, afirma Javan.

VOCÊ VIU ?

Entre as canções que serão interpretadas estão clássicos como “My Way”, “Suspicious Minds” e “It’s Now or Never”, entre outras surpresas para fãs de todas as idades. “Independentemente da vida pessoal dele, como artista, Elvis foi icônico. Ele abriu portas para muitas outras gerações que vieram depois dele, para fazer o que fazem hoje”, finaliza Javan.

Serviço

Elvis Experience in Concert Tribute
Quando: sábado, 20 de julho, às 20h
Onde: Theatro Pedro II, rua Álvares Cabral, 370, Centro.
Quanto: Plateia A: R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia)
Plateia B: R$ 130 (inteira) e R$ 65 (meia)
Frisa: R$ 130 (inteira) e R$ 65 (meia)
Balcão Nobre: R$ 110 (inteira) e R$ 55 (meia)
Balcão Simples: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)

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Com humor cáustico, a peça acompanha duas cuidadoras de idosos, Glória e Lúcia, que trabalham em diferentes turnos para cuidar de Radojka, uma senhora sérvia que vive longe de sua família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, certa manhã, Glória descobre que Radojka faleceu, após um fatídico acidente doméstico.

Tania Bondezan, Júlio Camargo e  Marisa Orth

A comédia é baseada nos planos delirantes que as cuidadoras tramam para não perder o emprego, o que acaba resultando em situações bizarras. O desespero de perder o emprego em uma certa idade, o duplo padrão, a ganância e a impunidade que certas situações dão como desculpa para quebrar nosso sistema de crenças e valores são temas apresentados pela obra.

Duração: 1h10

Gênero: Teatro

Informações: (16) 3977-8111 ou www.theatropedro2.com.br

Direção: Odilon Wagner

Produção: Veiga Produções

VOCÊ VIU ?

Ingressos

Site oficial de vendas: www.megabilheteria.com

Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio. 

Plateia e Frisa: (térreo em frente ao palco): R$ 120 inteira | 60 meia-entrada  

Balcão Nobre (1º andar): R$ 100 inteira | R$ 50 meia-entrada

Balcão Simples (2º andar): R$ 80 inteira | R$ 40 meia-entrada

Consulte horário de expediente da Bilheteria: https://www.theatropedro2.com.br/comprar-ingresso.php

Informações importantes: 

Informamos que não é permitido crianças menores de 12 anos na Fila “A” dos setores Balcão Nobre e Balcão Simples, conforme determinação do Ministério Público, por questões de segurança, devido à altura do guarda corpo.

Ingressos para cadeirantes destinados no setor FRISA do teatro.

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo, não havendo troca de ingresso e nem devolução do dinheiro.

Para melhor conservação do Theatro Pedro II é proibido o consumo de bebidas e alimentos dentro das salas de espetáculos.

Verifique seu ingresso (dados, local, horário e local escolhido) e troco no ato da compra. Trocas ou devoluções posteriores não foram efetuadas.

Para sua comodidade, chegue 30 minutos antes do horário marcado.

Não recomendamos a entrada de crianças com idade inferior a 12 anos em eventos noturnos.

Crianças a partir dos 24 meses pagam ingresso, sendo lhes assegurado o desconto de meia entrada. 

A realização e produção do evento é de inteira responsabilidade da empresa produtora/realizadora, sendo a Ticketeira contratada como intermediadora da venda dos ingressos.

Ingresso online: apresentado na tela do celular, a validação será feira via QR Code, não repasse seu “QR Code” a ninguém, é de preservação de sua responsabilidade de uso e do mesmo.

Serviço: Radojka – Uma Comédia Friamente Calculada.
Data: 06/07/2024
Horário: 20:00Local: Teatro Pedro II – Sala Principal
Classificação: 12 anos

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Pornógrafo, cafajeste e machista são só alguns dos adjetivos que comumente acompanham o nome de Nelson Rodrigues, um dos mais influentes dramaturgos brasileiros. É ele que dá nome e inspira o festival de teatro que acontecerá pela segunda vez em Ribeirão Preto de 26 de junho a 7 de julho. Neste ano o tema é “Escrituras do desejo: vozes e protagonismo feminino em Nelson Rodrigues ou O que sobra do homem é muito pouco”.

A atriz e diretora Cláudia Benedetti argumenta que, ao contrário da fama cultivada pelo autor em pelo menos cinco décadas de atividade, Nelson Rodrigues sempre colocou a mulher no centro de suas narrativas e como dona de sua própria história. “Nós queremos é quebrar esse estereótipo”. Cláudia é doutora em antropologia, estudiosa da obra de Nelson e, em parceria com o ator e diretor Rafa Corrêa, diretora da Divino Ato Território Cultural, produtora do Festival.

“O Nelson é machista. E é esperado que seja, porque é homem. É intrínseco da sua condição de gênero. Mas, posto isto, ele traz à tona a condição da mulher em uma sociedade hipócrita, potencializa sua expressividade e denuncia as opressões. Essa é uma das razões para a escolha da temática”, explica Cláudia.

A programação do 2º Festival Nelson Rodrigues de Teatro tem 21 espetáculos, oficinas e leituras dramáticas que serão apresentados por companhias e grupos de teatro de Ribeirão Preto, Campinas, São Paulo e Campo Grande (MS). Do início ao final do Festival, todos os dias haverá programação gratuita em um dos palcos do evento, que são
o Teatro Municipal de Ribeirão Preto, Arena Porão, EAI-Escola de Artes Integradas, Casa das Artes, Divino Ato e a Biblioteca Sinhá Junqueira.

Nelson Rodrigues nasceu em Pernambuco e viveu desde a infância no Rio de Janeiro. Iniciou a carreira como jornalista, foi cronista de costumes, cultura e futebol. Vestido de Noiva foi a sua primeira obra de sucesso, lançada em 1943. Em suas obras, Nelson retratou principalmente a sociedade da Zona Norte carioca e de Copacabana, regiões nas quais viveu.

Sobre o Festival de Teatro Nelson Rodrigues

A primeira edição do festival aconteceu em Ribeirão Preto em 2022, com a participação de duas companhias de teatro e público de mais de 1.500 pessoas em 22 dias de programação. Neste ano, o Festival tem o fomento do Edital Cultura em Ação do Fundo Municipal de Cultura, da Secretaria Municipal da Cultura e Turismo da Prefeitura de Ribeirão Preto e é parte da programação oficial de aniversário da cidade.

Programação completa

26/6 – 20h
Teatro Municipal – Morro do São Bento
Vestido de noiva – Divina Casa De Oficinas (Espetáculo)
Classificação: 16 anos

27/6 – 20h
Teatro Municipal – Morro São Bento
Senhora dos afogados – Divino Ato (Espetáculo)
Classificação: 16 anos

28/6 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Sonho de um homem ridículo – Cia Thauma (Espetáculo)
Classificação: 12 anos

29/6 – 9h
Divino Ato – R. Angélica, 79
Arcano: O trabalho com arquétipos para desenvolvimento de repertório
na criação de personagens – Independente (Oficina)
Classificação: 14 anos

29/6 – 14h
EAI – R. Pinheiro Machado, 1007
Jogos Teatrais: Dimensões físicas e psicológicas em valsa Nº6 de
Nelson Rodrigues – Divina Casa De Oficinas (Oficina)
Classificação: 14 anos

29/6 – 20h
EAI – R. Pinheiro Machado, 1007
Sônias – Divina Casa De Oficinas (Leitura dramática)
Classificação: 14 anos

30/6 – 10h
Divino Ato – R. Angélica, 79
A poética Rodrigueana – Cia De Repertório Rodriguiana (Oficina)
Classificação: 14 anos

1/7 – 19h30
Divino Ato – R. Angélica, 79
A vida como ela é… –  Divino Ato (Cine debate)
Classificação: 14 anos

1/7 – 21h00
Divino Ato – R. Angélica, 79
Todas nudez será castigada –  Divino Ato (Leitura dramática)
Classificação: 14 anos

2/7 – 10h
Biblioteca Sinhá Junqueira – R. Duque de Caxias, 547
Quase beijo – Cia Lazzarri (Oficina)
Classificação: 14 anos

2/7 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Perdoa-me por me traíres –  Cia Lazzarri (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

3/7 – 15h
Arteia – Av. Meira Júnior, 1447
Enfrente seu diretor! – Cia Súbito (Oficina)
Classificação: Livre
3/7 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 37
Quem matou o diretor? –  Cia Súbito (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

4/7 – 13h30
Casa das Artes: Av. Caramuru, 356
Dramaturgia Criativa – Coletivo Meraki (Oficina)
Classificação: Livre

4/7 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
O buraco da fechadura – Coletivo Meraki  (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

5/7 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Os sete gatinhos – Divino Ato (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

6/7 – 10h
Divino Ato – R. Angélica, 79
Escrituras do desejo: Vozes e protagonismo feminino em Nelson Rodrigues
– Independente (Oficina)
Classificação: Livre

6/7 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Cemitério das mulheres vivas – Divino Ato (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

7/7 – 14h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Sobre Nelson – Pensar e refletir o Rodriguiano – Divino Ato (Palestra)
Classificação: Livre
7/7 – 18h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Viúva, porém honesta (Libras) – Divino Ato (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

7/7 – 20h
Arena Porão – R. 21 de Abril, 375
Viúva, porém honesta – Divino Ato (Espetáculo)
Classificação: 14 anos

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Como é estranho estar aqui”, pensou o Jovem Rei, cuja mente estava em conflito ao descobrir o luxo e a responsabilidade de sua nova posição. A história fascinante de Oscar Wilde em O Jovem Rei nos transporta para o dilema de um jovem príncipe, mas também nos faz refletir sobre a essência da liderança e a complexidade dos desejos humanos.
 

Este conto, rico em simbolismo e drama, serve como a inspiração perfeita para uma nova obra artística que promete encantar e desafiar o público, a ópera O Jovem Rei, idealizada e composta pelo maestro e professor Lucas Eduardo da Silva Galon, do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP) da USP.
 

A estreia será na quinta-feira, 20 de junho, às 20h, no Teatro do Campus da USP em Ribeirão Preto. A apresentação é gratuita e os convites podem ser retirados nos dia 17 e 18 de junho, entre 14h e 18h, ou até se esgotarem, no Centro Cultural Palace, localizado na Rua Álvares Cabral, 322, centro.

Montagem inédita
 

Segundo o professor do Departamento de Música e maestro Rubens Russomano Ricciardi, O Jovem Rei é a primeira ópera produzida integralmente na USP – tanto na sua composição como na sua performance – e o Teatro do Campus em Ribeirão Preto, após reforma concluída em março último, passou a ser o primeiro teatro com fosso de orquestra para ópera e balés sinfônicos de toda a USP. 
 

A ópera tem duração de 1 hora e 20 minutos, dividida em dois atos de 40 minutos cada. No primeiro ato, a narrativa se concentra na história do jovem rei, explorando o período que antecede sua coroação. O segundo ato aborda os desdobramentos de sua emancipação, quando o jovem rei, rejeitando o trono, opta por se vestir como mendigo. A trama traz à tona importantes questões sociais, como a luta de classes, destacando o conflito entre os sentimentos pessoais conscientes e as responsabilidades impostas pela realeza.
 

Na obra estão envolvidas cerca de 100 artistas no palco, cantores, atores, músicos instrumentistas e solistas, entre eles Clóvis Português, que interpreta o personagem-título, Kismara Pezzati, Alexandre Mazzer, Maria Yuka de Almeida Prado e Tomas Callas. “Esses professores e jovens talentos estão, na verdade, participando para inspirar de fato nossos estudantes, já que eles têm mais experiência”, diz Galon.
 

A produção da ópera conta com José Maurício Cagno, na direção cênica, e Gerson Watanuki, na elaboração de figurinos, ambos parceiros de longa data do maestro, que exalta a possibilidade de transformar o conto em uma obra multifacetada, “que tem diálogos, partes cantadas e partes faladas”.
 

A ópera O Jovem Rei, na sua estreia mundial, é uma parceria da USP Filarmônica com a Academia Livre de Música e Artes (Alma) e o Departamento de Música da FFCLRP, com participação especial do Estúdio de Ópera da Companhia Minaz.
 

Inspiração

Galon conta que começou a trabalhar com a ópera há dois anos e o texto de Oscar Wilde sempre o perturbou por várias razões, fazendo-o refletir sobre a própria natureza da arte, o que levou à adaptação para a ópera. “O conto O Jovem Rei aborda a história de um jovem que, criado em um ambiente humilde, é inesperadamente elevado à posição de rei e passa por dificuldades com as rígidas regras da corte.”
 

O professor compositor, que também atua como maestro da USP Filarmônica neste projeto operístico, destaca as várias possibilidades dramáticas do texto, que, embora seja “um conto de emancipação, com elementos infantis”, contém “significados e complexidades simbólicas que poderiam ajudar, em termos de fazer uma música interessante e transformá-la em ópera”.
 

O libreto, enredo da ópera, contou com a colaboração (versão inglesa) do pós-doutor pela FFCLRP, Paulo Eduardo de Barros Veiga, também integrante do grupo de pesquisa Poíesis Crítica, liderado por Ricciardi.
 

A ópera tem apoio do Ministério da Cultura e do Departamento de Música da FFCLRP – uma produção da própria USP Filarmônica em conjunto com a Alma, captadora de recursos do Programa de Ação Cultural (ProAC) e da Lei Rouanet.
 

Lucas Galon
 

Lucas Galon é graduado em Música pela Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP e em Filosofia pelo Centro Universitário Claretiano, onde fez mestrado e doutorado. Atualmente é professor do Departamento de Música da FFCLRP.
 

Compositor, multi-instrumentista, maestro e escritor/pesquisador, realizou pós-doutorado pela FFCLRP-USP (2019). É diretor artístico (cargo honorário) da Academia Livre de Música e Artes (Alma). É diretor artístico do Festival Música Nova e um dos coordenadores artísticos do Festival Fiato al Brasile, que ocorre na Itália, Brasil e Finlândia.
 

Tem livro e HQs publicados, já atuou como diretor musical e maestro convidado em diversas oportunidades. Como compositor, suas obras musicais e arranjos têm sido apresentados no Brasil, na Itália, Suíça e Estados Unidos.
 

Em 2018 estreou duas de suas obras na Miami University, em Oxford (OH) nos EUA, atuando como maestro convidado da Morpheus Chamber Ensemble e como professor e compositor residente.  Tem participado ativamente na construção de uma nova epistemologia para o estudo das artes, a Poíesis Crítica.
 

Serviço 

Récitas da ópera O Jovem Rei
– Ensaio aberto: 18 de junho (terça-feira), às 19h
Local: Teatro do Campus de Ribeirão Preto da USP

– 1ª récita e estreia mundial: 20 de junho (quinta-feira), às 20h
Local: Teatro do Campus de Ribeirão Preto da USP

– 2ª récita: 22 de junho  (sábado), às 20h
Local: Teatro do Campus de Ribeirão Preto da USP

– 3ª récita: 25 de junho (terça-feira), às 20h
Local: Teatro do Campus de Ribeirão Preto da USP

– 4ª apresentação na forma de concerto: 26 de junho (quarta-feira), às 20h
Local: Teatro Municipal de São Carlos

Foto: André Estevam/FFCLRP

The post USP Filarmônica apresenta a estreia mundial da ópera “O Jovem Rei” first appeared on "JK PRODUÇÕES: Transformando Sonhos em Eventos Inesquecíveis com Criatividade e Excelência".